宫里有戏 | 循声觅影方入戏 一展唐礼耀千宫

“风吹仙袂飘飖举，

犹似霓裳羽衣舞。

鬓云欲度香腮雪，

衣香袂影是盛唐。”

千年之前，尘封在敦煌石窟中的壁画上，留下了她们曼妙多姿、高贵优雅的身影。由这五彩斑斓，惊艳世人的壁画，便可知晓那盛世大唐的几分繁荣模样。

“素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘浮升天行。”唐代诗人李白的笔下，是亭亭玉立、国色天香的绝代佳人，她们的仙姿佚貌、清丽脱俗，构成了大唐文艺优美的华丽篇章。

梦回大唐盛世

梦回盛世大唐，仿佛壁画中的唐人身着锦衣罗袖款款而来，就在那簪花仕女惊鸿的一瞥之间，恍若身旁尽响大唐乐舞，一场跨越时空的交集翩翩而至——雕栏画阁，美艳花束，纱质灯笼，奇花异草。

大明宫的「唐·戏」，其创新式的表演设计，细致入微的编排形式，让「唐·戏」与传统的仿唐乐舞相比，更加融入了易被现代观众所能接受的元素。这些集多种艺术特色为一体的表演形式，将「唐·戏」真正与现代生活做以结合，从而使大唐文化得到更好的传承与延续。

1. 静态文物的动态复原

千年前的‘唐乐舞’以静态的方式留存在了壁画和文献中，今天，大明宫的「唐戏」从那些仅存的历史遗迹中复原了千年前的梨园盛况，在其服装、妆容以及表演的细微之处，皆是有迹可循。
在从静态文物到动态节目的复原中，千年盛唐历史文物画卷便如此这般被诗情画意萦绕梨园大明宫的唐戏生动演绎出来。
那是一个如旭日般生机勃勃，有血有肉的时代——以唐代仕女为造型灵感而设计的唐妞，高髻峨眉，宽袖长裙面如满月；

柘枝舞源于从西域传入中原的健舞，可谓风靡大唐全国上下，火遍大江南北。舞女足穿锦靴，身着民族服装，在鼓声的伴奏中起舞。舞袖低垂、翘起，金铃清脆作响。大明宫的柘枝舞女，从柘枝舞中提取那刚健明快的元素，带给你一场婀娜俏丽的舞蹈。

说唱俑坐于高凳上，兴致勃勃地说唱，伴奏俑或作敲弹状，或认真吹奏。大明宫说唱俑复原了独属于唐代的艺术形式，将这种韵散兼陈的艺术形式融入其中，展现出盛唐文化的神韵风采。

大明宫仕女游园，高度复原了「簪花仕女图」中侍女们拈花、扑蝶的似画似景般观感体验；

2. 沉浸式多维体验

「唐·戏」是建立在大遗址上的文化和历史的高度上完成的，它不仅将静态文物动态化，还将「唐·戏」中的人物及形象通过与观众近距离的互动体验，让游客充分继承和发扬优秀传统文化，将唐乐、唐舞、唐礼、唐戏等璀璨千年的大唐文化走进我们寻常百姓生活当中。
大明宫的「唐·戏」，以三个动态景观小品及两个巡游开始，贯穿观众在整个游览过程中的体验。最后再进入梨园开启正式演出。

在整个「唐·戏」的表演过程当中，观众可实时与演员产生互动，沉浸式地体会大唐文化，真切感受唐代的无穷魅力。

3.多元化的艺术结构表现唐朝多元文化

而多元化的艺术结构，不仅恰如其分地表现出唐朝的多元文化，还让整个「唐·戏」变得更容易为现代观众所接受和欣赏。
你看那活泼可爱的唐妞，不时走向观众人群，一言一行中便逗得人们忍俊不禁；

你再看那些异国使臣，庄重优雅之间将大唐礼节细致展示给现场观众；

还有唐代的浪漫主义诗人李白，他是爽朗大方的青莲居士，也是爱饮酒作诗的谪仙人。他狂放不羁，潇洒张扬，正邀您对月畅饮，吟诵经典诗篇，让诗意萦绕梨园......

4. 以轻喜剧的艺术表现方式

来建构独特的身体语言风格

作品《唐·戏》虽是根据典籍资料以及历史文物和壁画完成的创作，却一改以往以庄严为基调的创作风格，将“雅”和“俗”共同展现于观者眼前。
在「唐·戏」中不仅有唐舞中呈现出唐代仕女雅致魅力的形象，同时还有活泼可爱的唐妞，在唐妞的表演过程中也有手拿蒲扇打哈欠、偷偷看观者反应以及生气的动作；在说唱俑的形象中，也加入了诙谐欢乐的片段，极具戏剧色彩的动作编排，足以博得现场观众一笑，且将形象深深烙刻在脑海之中。

中华文明贯穿古今，大明宫「唐戏」将唐乐、唐舞、唐礼、唐戏等璀璨千年的大唐文化融入现代生活，成为新的生活方式；不断创新的历史演绎，也让传统文化鲜活常新，源远流长，不断讲好大明宫故事。「唐·戏」融入现代生活，传统文化源远流长。