四痴画者——访画者贺伟

    驾车，从西安南门向东走，就到了浐河桥，桥的另一头，是“自古伤离别”的灞桥，而从此一路向东三五里，就到了平王迁都见白鹿的白鹿原下，白鹿原东起与篑山相接，西到长安，南依秦岭终南山，北临灞河，居高临下。我们一行人，沿着这古城长安的东南屏障，一路向前，行到了有着“玉乡”美称的蓝田，日暖玉生烟，穿过一路绕着车的云气，我们见到了今天采访的主角——画者贺伟。

    1980年生于陕西蓝田的贺伟，自毕业于西安美术学院国画系以后，便一直追随着著名画家邓益民教授学习中国画。现今也是陕西美术家协会，陕西书法家协会的一员，同时也是西北大学中国画研究院特聘画家。在与他接触之前，我们对贺伟的印象仅仅停留在这些书面上的单薄印象，但随着采访的深入，我们才逐渐看到了这位生长于“玉乡”的画者身上的独特气质。

    温润而泽，缜密以粟，廉而不刿，垂之如坠，是孔子对于美玉的描述，而贺伟其人，却让我们在简短的接触之间，看到了蓝田山水滋养出的如玉君子。尽管采访时间并不算长，但贺伟所带给我们的惊喜与感受，却堪比千言万言。

    或许是初见的缘故，第一眼看到贺伟的时候，他所给人的感受是内敛而温厚的，像是一块朴实无华的石头，但随着一番简单的寒暄之后，那层石壳被揭开，那份属于传统文人独特气质便肆意蔓延开来，让人不由得想去探寻，去寻找那份独特气质背后的渊源。

      

    为了解答我们的疑问，贺伟带我们来到了他的家中，甫一进门，映入眼帘的便是贺伟的作品，而当我们的眼光环视一周之后，便可以确定，在这位画者的心中，定然有着一方专属于他自己的一方天地。无论是墙上的几笔，还是桌上的摆设装饰，无不透露着设计者本身的情趣与审美，一个人的生活环境与习惯，往往是一个人内心舒适区的提现，而从贺伟的为自己所布置的一方天地中，我们看到了他对于传统文化的向往与追求。

    一副好的山水作品应该是怎样的，也许不同的人会有不同的答案，正如每个人对于自然的理解不同，所得便也自然不同。单纯从贺伟的绘画作品上来看，他的画作多表现出山水灵气之自然独特的美感，以天地为一体，意境杳然，笔力精妙，气象万千而又法度森严。而这正得益于贺伟对于传统文化的认知与理解，中国画以题材分类，有着“画分三科”的说法，山水，花鸟，人物，在具象化表达之外，也揭示了中国人对于人与自然宇宙关系的概括表达。而山水画，则更为侧重于人与自然的和谐相融。中国画自古讲究诗中有画，画中有诗，于意趣相和之间展示出山水灵韵，而贺伟在创作之上更是侧重于此。闲暇之时，贺伟往往洗心养气，一方面陶冶自己的心境，一方面也尝试去与山川自然进行对话交流，从而使得自己在作品之中可以传递出让受众身临其境的心印体验。

    贺伟爱好广博，无论是医相星卜，还是观山望气，都略有涉猎，乃至于琴棋书画，茶酒文玩，更是嗜之如痴，而我们采访中的一件小事，则更加深了我们对于这位画者的印象，采访结束时，其妻子向我们说道，他平日里什么都可以没有，什么都能不记得，只有喝酒这件事，无论如何都不能忘。贺伟闻言哈哈一笑，平生四好，唯书画茶酒而已，若是没有这些，那人生还有什么趣味呢？

    一张宣纸，几笔淡墨，一壶好酒，几盏清茶，往往占据了贺伟生活的大半，而剩下的时间，则分给了蓝田的大美山水。书痴、画痴、茶痴、酒痴，不由让人在脑海之中勾出一副宴酣之乐非丝非竹，太守之乐，在乎山水之间的意趣形象，而我们这位生长于蓝田玉乡的四痴画者，他心中的山水之乐，亦或许和千年之前的滁州太守，亦能相和？对于贺伟而言，创作之路漫漫而修远，但今后不管怎样，自己也会继续努力坚持。如果非要说山水画对自己而言意味着什么的话，那也许就是毕生的追求。

责任编辑：王亦非

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