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在现代戏剧舞台上,灯光已经成为表现时空、塑造人物、推进剧情的元素之一,与演员的表演交相辉映。《长恨歌》的舞台灯光在一个广阔的空间里,运用符合数字时代崭新的观点,架构出雅俗共赏的舞台视觉样貌,以一种动态灯光美学的风貌营造出或是写意或是写实的灯光效果,以光代景,以光传情。 《长恨歌》舞台灯光表现出的美学特征及其作用可以概括为“营造景观恢宏壮丽,光色韵律绷多姿,写意抒情大气舒展,推进剧情扣人心弦”。 首先,在营造戏剧景观上,采用了写意与写实相结合的手法。一是写实。山体上上万只灯光营造出的星空、对周围作为舞台场景的建筑树木的亮化,都是以写实手法转换时空,表现出星空的壮丽、宫殿的壮美,使人物如在真实的历史空间里活动,使观众有一种穿越时空感。二是写意。写意手法在景观营造上的运用,主要体现在戏剧中仙境的营造上。主要通过电脑灯的运用,变幻出天界仙境的景象。多种色光在烟雾的配合下,营造出梦幻般的蓬莱仙境。另外在表现战争场面时,电脑灯不断闪动的光束,表现战场上纷乱激烈的场面,安禄山入宫一场上红色光的运用,一方面表现西域风情,一方面又预示着一种潜伏的危险;唐明皇与杨贵妃恩爱的场面多用暖色光,表现他们的缠绵与风流。高质量、高科技、高品位的灯光融入景观审美设计理念,营造具有鲜明特色的戏剧景观效果,创造了具有极高观赏价值的视觉艺术造型或氛围,使灯光景观以其独特造型构成别具一格的亮点和标志景色。 其次,色光的运用既体现出斑斓多姿,又富于韵律的变化。《长恨歌》的灯光色彩整体性、协调性相统一的内涵与韵律,恰如其分地、艺术地表现微观与宏观之间相融相映、浑然一体的艺术联系。从整体审美观着眼,有组织地把一般的灯光色彩艺术化,并从整个剧情的需要出发,有序地调动各种色彩艺术的表现手段,来营造绚烂而不失典雅的整体效果。不论是背景灯还是场景灯,不论是景观灯还是追光灯,都是随着剧情的需要和人物情绪的跌宕而不断变色彩,而正是这种色光的变幻,随着戏剧场景的变化而变化,视觉上富于节奏感而并不感到繁杂。正是这种有节奏的韵律使灯光的斑斓色彩得以在整体灯光布局下,协调出美轮美免的镜像世界,让人们的欣赏精神时而处于五光十色的笼罩中而亢奋,时而在单纯的色调中享受宁静与和谐,时而又在温馨的灯光里感受缠绵与浪漫,体会残酷与凄美。 再次,灯光艺术成为渲染情绪、表现人物内心世界的重要手段。《长恨歌》的剧情并不复杂,但在实景中用舞剧的形式来表现剧情,尤其是表现人物的内心世界和各种情绪的宣泄,只有肢体语言是不够的。由于舞台距离观众较远,观众不可能看到演员的面部表情,所以只有通过灯光等辅助手段来表现。在《长恨歌》的舞台上,灯光艺术在这方面发挥了很大的作用。观众通过灯光的变化和运用,从灯光色彩、灯源、光型、明暗等感受到剧中人物的喜悲怒怨。如在“马嵬兵变”一场戏中,红色和白色灯光的运用,观众分明能够感到一种悲枪、一种凄美,分明能够看到贵妃粉容泪流的表情和无奈又伤痛的心灵。
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